Estudo teórico-analítico bibliográfico, de cunho reflexivo, cujo intuito foi analisar o discurso atinente a duas animações das Indústrias Disney que correspondem a dois períodos, o Renascentista e o Atual, representados por Mulan (1998) e Valente (2012). Para tanto, outras obras foram utilizadas por cotejo, tais como, Branca de Neve e os Sete Anões (1937), Cinderela (1950), A Bela Adormecida (1959), Pocahontas (1995), O Corcunda de Notre-Dame (1996), dentre outras. Destarte, serão analisados os valores axiológicos incutidos e exigidos na personalidade feminina, sejam em aspectos internos ou externos, pois essas correspondem, sempre, ao cânone de servidão e submissão a um príncipe-homem provedor e salvador, sendo essa a ideia de “amor verdadeiro” que prevalece até meados da década de 1990, período no qual, essas princesas-mulheres, passam a ser mais autônomas, menos servis e, ainda que sutilmente, novas perspectivas de amor são apresentadas a seu público-alvo, porém, a relação entre homem e mulher, bem como, a de família idealizada, é reiterada em grande parte dos enunciados da Disney. Embora Mulan e Merida estejam em contraposição as outras animações mais canônicas, a indústria ainda produz valores estereotipados acerca do amor e incute axiomas que refletem e refratam um modus vivendi típico acerca do que vem a ser a felicidade Disney. A pesquisa está fundamentada na Filosofia da Linguagem centrada no Círculo de Bakhtin e aborda algumas concepções específicas, tais como, diálogo, enunciado, sujeito e ideologia, resguardadas pelo método dialético-dialógico, conforme salienta Paula (2011).